书契以来,代有歌谣。自楚骚唐律,争研竞畅,而民间性情之响,遂不得列之于诗坛,于是别之曰‘山歌’。
《山歌寥哉》是一部结合了聊斋文本和民间曲调印象的专辑,它试图构建流行音乐与民间传统文化共存的音乐生态。明代新兴市民文学开启了中国文学史上全新的审美意识,《聊斋》延续了冯梦龙对市民伦理的认同观念,描绘了现实与理想、男女关系、善恶对立、债务与偿还、强者与弱者、神圣与亵渎等方面的冲突。虽然现实和幻想都存在各种不完美之处,但《聊斋》并不是一部失望的悲歌,其中许多篇章都充满了理想的光辉,让我们可以一窥不属于我们的时代。在我看来,我对事物的看法会影响到事物本身,每个时代都有自己的特点。本专辑的十一首作品正是代表了这个时代的“山歌”。
这些作品承载了作者的情感和思考,无法抑制情感的爆发;对未来的希望和痴迷始终存在。听说之后,我便写下了这些作品,最终将它们汇集成册。仙境、鬼域、人间,罗子浮迷失并进入仙境,马骥往返于龙宫和罗刹国,朱孝廉走进画中......这些冲突和纠葛在奇幻的世界中开启了人们内心世界的一扇小门,完成了对内心的自我重建。
《序曲》 ︳「广西山歌调」
《罗刹海市》 ︳「靠山调」
《花妖》 ︳「时调」
《镜听》 ︳「闹五更调」
《路南柯》 ︳「没奈何调」
《颠倒歌》 ︳「栽秧号子」
《画壁》 ︳「绣荷包调」
《珠儿》 ︳「河北吹歌」
《翩翩》 ︳「道情调」
《画皮》 ︳「银纽丝调」
《未来的底片》 ︳「说书调」
在中国传统音乐的历史中,存在着一个“一曲多变”的过程,所有的创作都是中国人内心审美的真实追求。在中国传统民间音乐的传承和演变中,我们遵循着“同源共祖、曲调传承、有所改变但不离本质”的创作理念。这十一首原创作品展示了十一种民间歌曲的印象。在音色、节奏、律动、速度、动态和调性的共同作用下,中国传统音乐在传承和创作中不断变化,展现了其独特的特色和韵味。
这些作品共同构成了一个整体,以作者自己的“视界”来看待他人的“视界”,承载着时代的烙印,延续了古今之间。过去已经成为历史,现在也正在成为历史。然而,历史的魅力总是以神秘的面貌出现在人们的视野中。遥远的时代可能永远是一个谜,因为我们对它所知甚少,正因为未知,才让它更加神秘。正是因为这种迷惑,我们才会不断地探索。历史是人类的历史,无论是音乐还是文学,都会回归到“人”、“作品”、“时代”,并以此回馈给未来的世人。
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